烏鶖之翎

　　以前很認真，看完朋友或者其他作者的作品會絞盡腦汁寫出一些想法來回饋對方，現在多數看完跟朋友們分享一下想法而已。即使有人跟我說「不管好的、壞的，你可以分享啊？」，我也會想說「有這必要嗎？」。
　　仔細想想，問題出在想法心境大不同了吧。
　　過去寫得很認真的心得評語在某些朋友或某些作者眼中成了攻擊，嗯……連挑出作品的錯字、矛盾設定都能得到「妳的意見簡直是垃圾，一點用也沒有」這種回應。
　　有些人因此開始給些「很好啊」、「看起來不錯」、「很喜歡」的總論，又會得到某些作者的「就不會給點有用的意見嗎？只會給這種垃圾稱讚，不稀罕！」的回應。
　　我沒遇過這狀況，但是的確看到不少，因為我直接從給認真的心得評語模式跳到上一篇「點讚率=支持率？」中所提的——改為不留言，只點讚。當然，後續也會得到「為什麼不留言？」這種針對性話語，活像我看過就必須要在對方的留言區留言一樣。
　　當「只點讚」也被對方當有問題後，我便連點讚都幾乎不點。
　　過了這麼久，私下仍然會跟好友分享看到的作品，只是我發現自己對作品的評語心得有了很大不同的體認。
　　寫作品有問題、不好的部分往往比寫作品好的部分容易太多，這樣的我要是把心得評語貼出去，即使我喜歡該作品，看的人往往會是覺得我對該作品負評多過好評，連我發現這一點後都忍不住苦笑——怎麼會變化這麼大啊？
　　當我開始看起一些吐槽文後，發現吐槽作品有問題的地方如果過於歡樂、專注，寫的人多半會呈現一種「耽溺」的模式，而且有不少看的人會產生一種「這作品好奇葩」、「真想看看這作品有多爛」的心態，倒是比較少有人會出現「這作品或許沒那麼差」的思考模式。
　　至於這些吐槽者如果吐槽得好或特殊，過多的人留言會讓一部份人產生「我這麼寫是對的、正確的」的心態，以致於他們更加拼命寫類似的吐槽文。這樣只會越來越偏向「谷阿莫一分鐘看完XX影片」的狀態，甚至可能越來越不會好好品嚐思考作品的細節。
　　我當然也會吐槽一些作品奇怪的地方，通常是電影跟電視劇XD
　　之前朋友A貼給我批踢踢關於我作品的心得文，記得推文有出現其他人說我作品心得很難寫的話語，我跟朋友A回「朋友B也說我心得很難寫」，朋友A也認同。跟朋友進行這段話時，我是當閒話家常在看，並不認為難寫我作品的心得有什麼問題，因為連我都會有覺得難寫的作品心得。
　　以前求學時最不喜歡的就是讀書心得，每本書我的心得幾乎都短短幾行就結束，老師偏偏要好幾百字，甚至上千、上萬字。當初那個上萬字的心得我最後用一堆書裡的大綱敘述混過去，可是那畢竟不是我心中認為的心得，因為看完就只有「啊，終於解脫了」這個想法！
　　事實上，我對於任何心得評語都是看過就算，除非對方的心得評語到了人身攻擊的地步，那就另當別論。
　　負評的我一笑置之，如果對方說的問題之處是書裡有提到，而他沒注意到的，那又何妨？我看書、看影視、看動漫也會有遺漏掉的部分，實在沒必要一副自己不會犯這錯的態度去指責對方。
　　好評的當然感謝對方如此喜歡我的作品，不管我內心裡覺得這份作品滿意分數如何，終究是自己想盡辦法寫出來的，再怎麼不濟，聽到有人喜歡它，不管是喜歡部分還是全部，都很開心。
　　即使對別人寫我作品心得的想法是如此……我依然不打算拼命寫對其他作品的心得評語，一來沒什麼時間，二來如前面所說的可能會吐槽多過正式評語，這不是好事，三來不是每個人都能承受對自己作品的好壞意見的，而這些無法承受的人到最後通常會變成攻擊對方來肯定自己想法的「正確性」。
　　如果有人給你的作品任何一個意見，正確指出問題的負評是提出一個改進的方法，有問題的找碴負評就無視吧！至於那些不管給多給少的好評，即使只是一句「作品好看」，我認為都應該感謝對方的出聲。

　　剛開始寫作那幾年，我不會使用參考資料，都是腦中想到什麼便寫什麼，甚至連大綱也沒有。
　　可想而知，最後完成的作品就是結構七零八落，甚至有些劇情感覺跳來跳去，如同上樓梯，不是一階一階往上踩，是一下子隔一階，一下子隔兩階，一下子又按著順序踩。
　　那時不知道自己問題出在哪，直到後來越寫越多，越看越多，也跟朋友討論許多問題後，終於懂了。
　　一部分是設定上的不完整，這包括了角色、背景、世界觀等所有的設定，一部分是過於急著寫完，沒有好好按照事件發生順序寫下來，還有一部分則是沒有擬定大綱。
　　設定上的不完整多半問題是出在參考資料不足。
　　跟幾位朋友、前輩聊過後，終於知道自己太看重作品本身的創意特質，忽略了該擁有的經歷。
　　寫一個現代世界時，你看到的世界是以自身接觸的部分去建構，然而其他人並不一定與你接觸的相同，所以仍然需要一些建構這世界的資料。
　　寫主角時，除非你以自己或身邊最親最熟的人下去建構，否則容易塑造出這個角色過於平面的情況。當然也有另一種狀況，你的角色參考原型本身就是過於低調而導致平面又不容易給人印象的人。
　　在作品中使用的職業、文化習俗、知識，甚至是常識，這些都會因為不同的成長經歷塑造出不一樣的作品內容，而那些不懂的必然要找資料，懂的呢？還是要找參考資料。
　　或許看到這裡的你無法理解不管怎樣都要找資料的原因？
　　我們對一件事情的懂往往是片面的，不是全面性的了解。多找些資料時，或許會看到類似卻不相同的狀況發生在不同地區，那些資料能成就你對話、文字敘述的豐富性。在找資料的途中，也可能因為某些特殊資料而決定修改某些角色的設定，甚至是增加或刪減某些角色。
　　例如我曾看過有人質疑某本小說裡秘書的工作真有那麼輕鬆嗎？身邊親友有好幾位都當過秘書，有忙到根本像是保母管家的狀況，也有閒到能一直在網路上跟人聊天哈啦的，看起來都有可能？但是仔細去了解後，他們分屬不同等級的企業，擁有不同的公司文化，也不是同樣主管階級的秘書。
　　例如董事長秘書跟部門經理秘書，雖然都是「秘書」的職稱，工作內容似乎也大同小異，實則了解下去會發現有很多不同。倘若只是依照身邊一個例子或者單一類型的例子下去創作時，就可能出現上述的質疑，因為你不曉得身邊的例子究竟是屬於多數或屬於少數的狀況。
　　但是瞭解不同公司、不同職位的秘書特色後，對秘書一角的豐富度便會增加許多，觀看的人對你筆下的秘書角色便不容易出現「好像非常能幹的秘書」、「好像非常輕鬆的秘書」，而是會增加許多針對這個秘書角色的想法。
　　然而，比較完整的參考資料還是應該去找書或者詢問在該領域工作的人，因為網路很難斷定真假，你也無從得知說的人到底是怎樣的個性，是習於誇飾或習於說謊，還是沒有掩飾的敘述。
　　如果你寫作的目的只是「我寫給自己看爽的，管他什麼資料不資料」，那的確就沒有使用參考資料的必要性了。
 

　　故事一定要高潮？一定要高低起伏不停？
　　應該很多人同意這一點吧？
　　剛開始閱讀的我來說也很同意，然而看得越多，我越反對這句話。
　　有些故事的步調感覺不該有那麼劇烈的起伏轉折，卻為了高潮轉折而設計出一個要讓看的人嚇一大跳的段落。原本就是好故事的話，設計得好，當然是錦上添花，設計不好，便會讓人覺得刻意，甚至不喜歡這部作品。如果原本就不能算是個好故事……那應該不用說了吧。
　　高潮轉折指的是什麼？有些人意思是發生重大事件，就像一生中的重大選擇那樣，也有些人的意思是主角生活上的改變，還有一些人認為是心態上的大改變，甚至是其他諸如關係改變等。以上四種，越後面的改變，在故事中是越容易出現起伏不夠大的轉折。
　　尤其最常看到的高潮轉折是什麼？失憶、誤會、車禍、各種意外、爭吵、身體的受傷或生病、死亡……或許你自認為寫得很獨特，很有創意，然而你寫的東西只是——多翻幾位作者，只要其中有人跟你思考模式相似，也可能會寫出類似的東西。
　　轉折我認為是必須的，轉折的高潮？視情況。
　　如果故事本身的步調是像好萊塢商業動作片地起起落落，最後的轉折肯定要比前面的起伏還要大，否則容易給人一種「啊？就這樣沒了？」、「真的沒了？」的感覺。
　　如果故事本身的步調如同藝術片、意識流、散文等風格，忽然出現一個巨大轉折，或許令人驚艷——新手作者對新手讀者比較可能。至少我跟朋友都會回頭看敘事架構下來的整體性如何。
　　我很喜歡三浦紫苑的作品，常常沒有那些高潮，只有轉折，然而整體看完就是很喜歡她所架構出來的故事世界觀。
　　那些步調起伏不夠大卻有強烈高潮轉折的作品，最近很喜歡的就是《無人參加的告別式》，觀看前面劇情時不會想到後面來了這麼一招，然而回頭仔細思考又覺得這是非常合理的一點，因為前面一直在鋪陳這個行為的差異。
　　如果寫的故事到結尾都是符合你想要的感覺，卻被看的人說「好平淡。」、「感覺沒高潮」。
　　在不高興之前，先想想「我寫時有想製造高潮嗎？還是只要一個轉折？」。
　　如果答案是「只要轉折，不需要高潮」，那就可能看的人已經習慣好萊塢商業風格，什麼類型都要來個大高潮。
　　如果答案是「我本來就在寫一個有大高潮轉折的劇情」，嗯……可能你跟看的人對高潮定義不同，或者其中一人跟主流高潮定義不同，甚至是你自以為寫出高潮，其實什麼都沒寫。
　　對我而言，只要想寫的有寫出來，即使不是看的人希望的感覺，那都不關我的事情。
　　不過，如果你的想法是想要創作商業小說，卻寫出來起伏太平淡的作品……那可能得想想該怎麼改變寫作的技巧。

　　如果曾經聽過有人說自己的作品「很跳躍」、「進展太快」、「匆促」、「少了什麼」……基本上都屬於這類。
　　這篇跟「自認好點子卻寫不下去？〈人物篇〉」講得有點相似，但是未必是素材不夠，可能問題出在「敘述」。
　　或許你曾經在寫作時想——我才不要一堆亂七八糟的流水帳！
　　你想讓劇情盡量簡潔，卻忽略了該給觀者的「完整敘述」，甚至連重點都少掉了，以至於簡潔成了省略。
　　就像平時生活中，有時候自以為對方懂自己，請對方拿東西或者問對方某件事情時，我們不會講細節，而是說「把那個拿給我」、「那件事怎麼樣了？」，通常聽的人都會露出一臉疑惑，甚至反問「你在說什麼？」，我們才又多加描述是什麼東西，是哪件事。
　　提出來不代表我不會犯。
　　在飛田出版的書中，我有因為字數限制而不得不去掉某些沒那麼重要的情節，在這種限制下得改以更簡短的內容來帶過有點重要又不是重要到非得安插一大段字數的部分劇情。這算是刻意刪減而造成的結果。
　　另一種情況便是我在不自覺下所造成。寫作時腦中想的內容自認為非常順又完整，寫下來後卻東漏西漏，以至於替我看稿的朋友出現「是不是有漏寫什麼？還是妳有埋伏筆？」這種心得。
　　這狀況我戲稱為「腦筋動得快，手卻動得太慢」。
　　我現在會盡量等遺忘掉一切設定與劇情後再回頭重新看完成作品，這樣比較容易抓出作品在敘述與設定上的缺陷。當然啦，有時也會出現已經修過好幾次，隔段時間回頭一看，依然有不足的地方。

　　從以前到現在在不同的文學網站都會看到類似的情況：「不點到多少讚就不更新」、「沒達到多少留言就不更新」。
　　除了以上兩種常見的情況，還有互換讚、互相留言的。
　　如果今天只是想要透過創作出來的文章跟其他人交流互動，這行為當然不成問題。
　　但是，從十幾年前的小說創作到現在的小說創作，我在這類人身上最常看到的情況是——寫一寫放到網路上→好多讚、好多人留言支持→有這麼多人支持絕對能出書，那來投稿→被退→生氣，明明那麼多人支持我，為什麼會被退？一定是編輯不長眼睛！
　　以第一段所提的點讚跟留言數要求來談，有些人可能只是基於「有在看」而點讚或留言，並不是當你出書時「必買」或「考慮買」的族群。
　　即使是「考慮買」的族群，當他們支出太多，開始需要減少花費時，你的書就成了不需要之物，在自製出書時，這種族群便成了最容易取消訂單的對象。
　　作者心中「必買」的族群也不代表必買，有些人會口頭說「你出書一定買」、「一定花錢支持」，但是真出書了，他們不是拖拖拉拉才買，就是不買，只是耍嘴皮子或者愛拍馬屁而已。
　　出版社也好、有鋪通路的自製出書也好，只要有存書，往往多了個倉管費用，所以越快減少書的存量越好。
　　透過上面這些例子，很常見的另一種狀況——明明我的粉專有一千人點讚支持，為什麼不到一百人買書？
　　有朋友跟我說他們出版社在跟這些網紅簽約出書時，看粉專支持率做法是抓十分之一為印刷數量上限，有時還會配合點讚跟發言數來作為參考。
　　假設一個共一千人點讚的粉專天天發文，但是每篇文章點讚不到十個，發言甚至少於三個，十天內的文章點讚對象差不多就那些，隱性的購買族群也不會多得太誇張。
　　或許有人會說「我很多親友都會買啊」，通常有不少親友是基於人情捧場而購買，可以試試看下次出書時完全不告訴他們，有多少人會主動說他要買，這些除了是比較關注你消息的親友，真心喜愛你故事的可能性也比較高。
　　說了以上的狀況，也來說說我自身。
　　我是隱性讀者，以前對喜歡的作品會點讚跟留言，不熟的作者還好，熟了變朋友的作者……有時好一陣子沒點讚或留言，就會被對方問「妳怎麼都沒來看我文章？」，問下去才知道對方判斷的方式是沒點讚、沒留言，久而久之看對方的文章變成一種壓力，因為「不得不留言」、「不得不點讚」。
　　不管喜不喜歡，我基本上都不點讚，偶爾才會留言。我買書的速度很快，數量也多，最後在必須要思考這本書該不該買的狀況下，變成我對創作類作品很挑，對知識書不太挑，這情況也慢慢呈現在我的閱讀習慣上。
　　因為時間不夠，對看的作品會很挑，尤其是閱讀的流暢度上，不讓我思緒卡住變得很重要，一旦思緒卡住，那小說我就得看很久，是沒卡住的好幾倍起跳。
　　因為空間不夠，所以一本小說會不會看個第二次、第三次，是不是我心中不錯的作品就是最重要的條件。
　　因此慢慢地，純劇情的小說除非好到就像電影我會一看再看，否則不入手，有點知識或深度的小說即使劇情未必好，但是我會為了那知識、那深度而再度翻書，考慮入手的意願就高過純劇情太多。
　　然後我也漸漸變成這種寫作模式，除了短篇作品，很少寫純劇情，更喜歡在故事裡摻雜一些知識或者看來的人事物。
　　回到最前頭談的話題，這類尋求點讚、留言數的作者雖然不是全部，但是有不少因此忽略了自身作品的問題。心不在作品上，即使修稿也不會看得出來，甚至跟他們說作品有錯誤的地方，他們也不在乎，因為「那不重要」。
　　他們從閱讀上學到「要紅？寫文得到高支持率就對了！」，而在創作態度上也表示出「我就是要高讚度、高留言數的支持率」，每個人創作的源頭、目的不同，肯定也有人不認同這種創作心態，但是只要沒礙到別人，我不會說這做法有什麼不對。
　　只是，世事難兩全，要知道在這種狀況下，灌水堆砌出來的支持率未必是別人真心喜愛你作品的支持率。

　　這邊不談到底是不是好點子，總之只要是自己喜歡的點子就行。
　　1、腦中浮現出不錯的對話、畫面、情節互動片段，要下筆時卻不知道如何是好？前後的情節完全沒有頭緒？
　　2、腦中浮現出不錯的對話、畫面、情節互動片段，真的完成又覺得只有想到的那一段最好？其他情節都很一般？
　　3、腦中浮現出不錯的對話、畫面、情節互動片段，想完前後的情節，下筆時卻變得非常困難，甚至有想放棄的感覺，最後成了坑？
　　如果在長篇作品出現以上三種狀況，那麼可以統稱為——素材不夠。

　　其實我到現在對於「；」還是常有用錯的狀況，不過以下列舉幾種非常常見的情況，算是我跟朋友都比較在意的部分：
　　「」與『』的差異，『』是要放在「」裡面的。
　　：接「」，而不是句子後接「」。
　　是……，不是…或者。。。。
　　是——，不是---或者-----。
　　該，不逗號，該。不句號。這邊我不是說特別的斷句風格，而是指都句子結尾了，句號卻完全消失，又或者完全把整句話連在一起。
　　漫畫式用詞：接連好幾個標點符號，如！！！！、？？？。

　　這是許多年前發生的事情，一位已經出書不少的作者A是我朋友，另一位投稿不少次都失敗的網路作者B也是我朋友，兩位彼此不認識。
　　我後來極少點別人文章讚，但是看到想留言的還是會留，B不喜歡A的作品，但是不知道為什麼會一直關注，甚至看到我在A那邊的留言，就跑來問我——
　　B：妳真的覺得A寫得很好？
　　我：怎麼了？
　　B：我覺得出版社眼睛瞎了！A的作品很爛，為什麼還能過稿？
　　我：會嗎？
　　B：我那麼努力寫好的小說，出版社卻拼命退稿，到底有沒有認真看，編輯是不是眼睛都瞎了！

　　很多網路小說喜歡使用第一人稱，有些人用慣第一人稱，有些人用慣第三人稱。
　　以前我是什麼都看，忘了是哪時期有朋友說了句：「為什麼第一人稱的情況下，主角還可以得知他人心思，還根本沒有讀心術？」。
　　從那之後我在閱讀「第一人稱文」的習慣就變成會注意這種細節，然而不少這類的作品，第一人稱的主角都會變成萬能全知者，似乎知道所有人都在做什麼，又為什麼要幹嘛，因此我漸漸地不怎麼看這類作品。
　　如果有玩過射擊遊戲、推理解謎遊戲，不看攻略那些的話，我們身為玩家所看到的就是眼前的線索跟環境吧？第一人稱的寫法其實就類似這樣，不應該有過多沒接觸卻能存在的線索。
　　不過就我看下來的第一人稱文，很多都有一個特色——主角的一些習慣、個性、認知等幾乎等同作者本身。
　　到底要不要讓自己的特色顯現得如此清楚呢？那是作者自身要去思考的。至少以我來講，我是不喜歡讓主角身上有我的影子。

　　主要紀錄一下自己從開始寫文到現在的一些習慣改變，還有跟朋友彼此針對創作上一些寫法、對商業出版與自製出版的討論。創作的探討不代表正式寫法，對出版的討論也不代表完全都是如此，畢竟不是每家出版社模式都一致，但是至少是我們親身接觸過的部分。
　　有些寫作方式或者思考模式或許適合你，但也或許一點都不適合，請不要把它當成一個完整的聖經，當成一份仍不斷在思考創作該怎麼寫的筆記就夠了。
　　這裡的「完稿」指的並不完全是「寫不完的坑」，也代表了作者認為「不夠完美的完成稿」。雖然對我來說往往都是後者啦XD